کلاس های گروهی آواز

تنبک در گروه سازهای کوبه‌ای قرار دارد و اصطلاحا به آن ضرب هم گفته می‌شود.ساز تنبک در گروه ساز های کوبه ای ایرانی-سنتی در آموزشگاه موسیقی داروک تدریس می شود. تُمبَک، تنبک، دمبک، دنبک یا ضَرب یکی از سازهای کوبه‌ای پوستی است و از نظر سازشناسی جزء طبل‌های جام‌شکل محسوب می‌شود که از این خانواده می‌توان به سازهای مشابه مانند داربوکا در کشورهای عربی و ترکیه و همچنین زیربغلی در افغانستان اشاره کرد. این ساز از چوب درخت گردو، افرا یا توت به صورت یک تکه در 2 قسمت تنه (حجیم تر) و نفیر (باریکتر) در اندازه‌های مختلف ساخته می‌شود. طول تنبک از دهانه بزرگ تا دهانه کوچک معمولا 44 سانتی متر است. هنگام نوازندگی، تنبک را افقی به صورتی که دهانه بزرگتر رو به بیرون باشد روی ران پا می‌گذارند و با دو دست بر پوست ضربه می‌زنند. در ارکستر معمولان از تنبک‌های بزرگتر و در تکنوازی از تنبک‌های کوچکتر استفاده می‌شود. دهانه بزرگ: قطر دهانه بزرگ که روی آن پوست کشیده می‌شود، در تنبک ارکستر، از بیرون 32 و از داخل 27 سانتی متر است. دهانه بزرگ باید دایره کامل باشد تا صدا در تمام نقاط کناره یکسان باشد. تنه: تنه به قسمت حجیم تر تنبک گفته می‌شود که طول آن در تنبک ارکستر حدود 28 و در تمبک تکنوازی 18 سانتی‌متر و تا حدی محدب است و در عرض آن شیارهایی (عاج) ایجاد می‌شوند که از لغزیدن تمبک هنگام نواختن جلوگیری می‌کنند. گاه در هنگام نوازندگی با کشیدن ناخن یا حلقه انگشتر روی این شیارها صدای خاصی ایجاد می‌شود. استاد نازنین بازرگانی مدرس ساز تنبک در آموزشگاه موسیقی داروک هستند. استاد بازرگانی فارغ التحصيل نوازندگي ساز ايراني از دانشگاه هنر در مقطع كارشناسي ( 1385 ) ،فراگيري ساز تنبك را از سال 1376 تا 1380 نزد خانم اكرم متين ( با استفاده از متدهاي آقايان تهراني ، اسماعيلي ، افتتاح و رجبي ) آغاز نمودند. فعاليت هاي گروهي : عضو گروه مقام ( بانوان ) به سرپرستي خانم مريم سروش و خانم قدسيه مشيري (1389 ) به عنوان نوازنده تنبك عضو گروه بانوان شيدا به سرپرستي استاد محمدرضا لطفي ( 1393-1390 ) به عنوان نوازنده تنبك و همراهي گروه در اجراي آبان ماه 90 در سالن ميلاد و اجراي مهر ماه 91 در بلژيك(گنت)، نوازندگي درآلبوم های جادوي سكوت ( انتشار تير ماه 91) به آهنگسازي حميدرضا مرتضوي و زخمه ساز ( 1392 ) گروه بانوان شیدا به آهنگسازی استاد محمدرضا لطفي فعاليت هاي آموزشي : آموزش تنبك - آموزشگاه موسیقی داروک از سال ۱۳۹۵

تار از سازهای زهی است که با زخمه نواخته می‌شود و در گروه ساز های زهی ایرانی در آموزشگاه موسیقی داروک تدریس می شود. تار در ایران و برخی مناطق دیگر خاورمیانه مانند آذربایجان و ارمنستان و گرجستان برای نواختن موسیقی کلاسیک این کشورها رایج است. در گذشته تار ایرانی پنج سیم (یا پنج تار) داشت. غلامحسین درویش یا درویش خان سیم ششمی به آن افزود که همچنان به کار می‌رود. کاسهٔ تار بیشتر از کنده کهنه چوب توت ساخته می‌شود که هرچه این چوب کهنه‌تر باشد به دلیل خشک بودن تارهای آن چوب تار دارای صدای بهتری خواهد بود. پرده‌ها از جنس روده گوسفند و دسته و پنجه معمولاً از چوب گردو تهیه می‌شوند. شکل کاسهٔ تار مانند دو دل به هم چسبیده و از پشت شبیه به انسان نشسته‌ای است. تار آذربایجانی شکل کمی متفاوتی دارد و سیم‌های آن بیشتر است. جنس خرک از شاخ بز کوهی است. در دو طرف دسته از استخوان شتر استفاده می‌شود. از لحاظی ساز تار به سه‌تار نزدیک است. از لحاظ شیوهٔ نوازندگی زخمهٔ عادی در تار به صورت راست (از بالا به پایین) است ولی در سه‌تار بالعکس است (از پایین به بالا). همچنین از نظر تعداد پرده‌ها نیز با هم شباهت دارند. صدای تار به دلیل وجود پوستی که روی آن است از شفافیت خاصی برخوردار است. به خصوص سازهایی که ساخت قدیم هستند از شیوهٔ صدای دیگری برخوردارند. استاد تورج زادپور متولد تهران در سال 1360 مدرس ساز تار در آموزشگاه موسیقی داروک هستند. استاد زادپور فارغ التحصیل موسیقی در سال 1384 در رشته موسیقی از دانشگاه سوره فعالیت رسمی و جدی خود را در حوزه موسیقی از سال 1377 با انجمن موسیقی شهرستان درفول آغاز نمودند. در سال 1388 به عضویت خانه موسیقی و کانون نوازندگان ایرانی آن درآمدند. در زیر به بخشی از فعالیت هایهنری ایشان اشاره می نماییم. اجرای کنسرت در ایران :اجرا در بیست و هفتمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در سالن تئاتر شهر (بهمن 1390) کنسرت های بین المللی:اجرا در سالن الیزه شهر پاریس در کشور فرانسه (فروردین 1395) آلبوم موسیقی:آلبوم گوهر افشان با صدای بامداد فلاحتی و آهنگسازی آرش قاسمی 1394 فعالیت های آموزشی:آغاز تدریس موسیقی و سازهای تار و سه تار و در آموزشگاه موسیقی داروک از سال 1395 تدریس موسیقی در موسسه آموزش عالی سوره

یکی دیگر از ساز های کوبه ای که در آموزشگاه موسیقی داروک تدریس می شود ,ساز دایره است. دایره سازی در اندازه متوسط همراه حلقه و ازخانواده سازهای کوبه ای قابدار می باشد و برای همراهی موسیقی بعنوان ریتم در هر دو نوع موسیقی سنتی و عامه پسند در کشورهای ایران، آذربایجان،ناحیه قفقاز، بالکان و در بسیاری از کشورهای آسیای میانه از جمله تاجیکستان و ازبکستان مورد استفاده قرار می گیرد. سازهای کوبه ای قابدار همچنین در بسیاری از نواحی کشور گرجستان نیز رایج است. این ساز کوبه ای یک طرفه علاوه بر آسیای شمالی و میانه و خاورمیانه در نواحی نزدیک به قطب روسیه نیز دیده می شود. ساز دایره بسیار شبیه به ساز دف است اما از نظر تعداد حلقه ها و اندازه با هم تفاوت دارند.به همین دلیل صدایی که از آن ها تولید می شود با یکدیگر متفاوت است.

ساز دف یکی دیگر از ساز های کوبه ای ایرانی است که در آموزشگاه موسیقی داروک تدریس می شود. اين ساز شبيه به دايره ولي بزرگ‌تر از آن است. چنانکه از کتاب‌هاي موسيقي و نوشته‌ها و اشعار بر مي‌‌آيد، در دوره اسلامي ايران، اين ساز براي پشتيباني از ساز و حفظ وزن به کار مي‌‌رفته و رکن اصلي مجالس عيش و طرب و محافل اهل ذوق وعرفان بوده که قوالان هم با خواندن سرود و ترانه آن را به کار مي‌بردند. در کتاب‌هاي لغت در معني دف يا دايره مي‌‌نويسند: آن چنبري است از چوب که بر روي آن پوست کشند و بر چنبر آن حلقه‌ها آويزند. در قديم براي آنکه طنين بهتري داشته باشد روي دف پوست آهو مي‌کشيدند. این ساز بسیار شبیه به ساز دایره است اما با آن تفاوت هایی دارد.

سه تار يکي از سازهاي اصلي و شاخص در موسيقي ايراني است که در آموزشگاه موسیقی داروک به صورت حرفه ای به هنرجویان آموزش داده می شود. علاوه بر برخوردار بودن از صداي زيبا ، دوست داشتني و لطيف ، در بيان احساسات هنرمندانه ايرانيان ، از قابليت هاي در خور توجه بهره مند است . از دیگر خصوصيات شايان به ذکراين ساز ، صميميت و همراهي آن است به نحوي که نوازنده را آزار نميدهد . از اين رو زنده ياد استاد ابوالحسن صبا در توصيف اين ساز چه زيبا ميگويد : « سه تار براي يک نفر کم و براي دو نفر زياد است » . آنچه در اين جمله کوتاه و پر معنا نهفته است ، در واقع عبارت است از حاصل تمام گفته ها و شنيده ها در زمينه سه تار . سه تار در زمره سازهاي زهي مضرابي مقيد است . صداي اين ساز در اثر برخورد مضراب و ارتعاش سيم ها و توليد بوسيله کاسه ، تشديد مي شود . بدنه سه تار از سه قسمت اصلي تشکيل شده است . اين سه قسمت به طور اجمالي عبارتند از : الف – کاسه ب – دسته ج – سر ساز يا سر پنجه استاد تورج زادپور متولد تهران در سال 1360 مدرس ساز سه تار در آموزشگاه موسیقی داروک هستند. استاد زادپور فارغ التحصیل موسیقی در سال 1384 در رشته موسیقی از دانشگاه سوره فعالیت رسمی و جدی خود را در حوزه موسیقی از سال 1377 با انجمن موسیقی شهرستان درفول آغاز نمودند. در سال 1388 به عضویت خانه موسیقی و کانون نوازندگان ایرانی آن درآمدند. در زیر به بخشی از فعالیت هایهنری ایشان اشاره می نماییم. اجرای کنسرت در ایران :اجرا در بیست و هفتمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در سالن تئاتر شهر (بهمن 1390) کنسرت های بین المللی:اجرا در سالن الیزه شهر پاریس در کشور فرانسه (فروردین 1395) آلبوم موسیقی:آلبوم گوهر افشان با صدای بامداد فلاحتی و آهنگسازی آرش قاسمی 1394 فعالیت های آموزشی:آغاز تدریس موسیقی و سازهای تار و سه تار و در آموزشگاه موسیقی داروک از سال 1395 تدریس موسیقی در موسسه آموزش عالی سوره

ساز سنتور یکی دیگر از ساز های زهی است که در آموزشگاه موسیقی داروک توسط اساتید مجرب و برجسته حوزه موسیقی به علاقه مندان تدریس می شود. سنتور يکي از سازهاي اصيل ايراني است که در دستخ بندی ساز های زهی قرار می گیرد و ساخت آن را به فيلسوف عـاليقـدر و موسيقيدان بزرگ قرن چهارم، ابونصرفارابي نسبت داده اند . از طرفي ديگر، شواهد و علائم بجاي مانده از نقاشي ها و حکاکي هاي موجود از دوره هاي آشوري و بابلي، تصوير هايي را نشان مي دهد که در آن افراد ، آلاتي ذوزنقه شکل شبيه سنتور را که به وسيله طناب يا نخي که بدان متصل بوداز گردن آويخته و با آن مي نواختند. اين ساز خوش صدا و قديمي در اکثر کشورهاي دنيا نيز استفاده مي شود . جاذبه صداي سنتور فوق العاده است و هـر شنونده ايي را تحت تأثير قرار مي دهد . سنتور بر خلاف شکل ساده داراي ساختمان پر رمز و راز و پيچيده ايي است . سادگي شکل سنتور باعث شده تا افراد زيادي به ساختن آن روي بياورند. در اين بين شخصي مي تواند موفق باشد و به صداي واقعي سنتور دست پيدا کند که به تاريخچه سنتور سازي توجه داشته باشد و از تجربه ها و ريشه هاي تاريخي آن استـفاده کند. استاد نازنین بازرگانی مدرس ساز سنتوردر آموزشگاه موسیقی داروک هستند. استاد بازرگانی فارغ التحصيل نوازندگي ساز ايراني(سنتور) از دانشگاه هنر در مقطع كارشناسي ( 1385 ) هستند.فراگيري ساز سنتوررا نزد خانم رويا حلاج از سال1375 آغاز نمودند. رديف ميرزاعبدالله را نزد آقايان مسعود شناسا و محمد علايي در سال1385 فراگرفتند و تكنيك سنتور را نزد استاد اردوان كامكار در سال1383 به پایان بردند.

ساز نی سازی است متشکل از یک لوله استوانه ای از جنس نی که سراسر طول آن از هفت بند و شش گره تشکیل شده است ( به این دلیل این ساز را نی هفت بند نیز می گویند) نی به قطرهای متفاوت از ۵/۱ تا ۳ سانتی متر و طولهای مختلف حدود ۳۰ تا ۷۰ سانتی متر ساخته شده، در تمام آنها، روی لوله کمی در قسمت پائین ۵ سوراخ در طرف جلو و یک سوراخ در قسمت عقب قرار گرفته، و در یک یا دو انتهای نی روکشی برنجی با طولی کوتاه لوله نئی را پوشانده است، و لبه لوله در قسمت دهانی آنقدر تیز است که من تواند لای دندانها قرار گیرد. نی از انواع سازهای بی زبانه است. ساز نی در گروه ساز های بادی ایرانی در آموزشگاه موسیقی داروک تدریس می شود.

کمانچه از سازهای ملی کشور ما است که در آموزشگاه موسیقی داروک به صورت تخصصی و حرفه ای تدریس می شود. این ساز یکی از سازهایی است که در مشرق زمین نیز سابقه بسیار زیادی دارد. کمانچه در گروه ساز های زهی قرار می گیرد که به کمک ارشه یا کمانه نواخته می شود. این ساز همچنین دارای پایه ای فلزی است که در هنگاه نواختن بر روی پای نوازنده یا بر زمین قرار می گیرد. برای کسب اطلاعات بیشتر در زمینه برگزاری دوره های آموزشی ساز کمانچه با پل های ارتباطی آموزشگاه موسیقی داروک در تماس باشید.

تَنبور یکی از ساز های زهی از گونهٔ لوت است که در آن سیم‌ها از روی دسته‌ای بلند و کاسه‌ای عبور کرده‌است و با ضربهٔ انگشتان به صدا درمی‌آید.ساز تنبور در آموزشگاه موسیقی داروک به صورت تخصصی و حرفه ای تدریس می شود. امروزه از تنبور می‌توان به ساز محلی با دسته‌ای بلندتر و کاسه‌ای بزرگتر و منحنی‌تر از سه تار دارای دو یا سه سیم و چهارده پرده که به فاصله اوکتاو در ساز پرده‌بندی شده، تعبیر نمود. ویژگی‌های اجرایی آن در دوتار مشهود نیست. تنبور را با پنجه نوازند و این خود دلیلی است بر ارتباط خانوادگی تنبور و دوتار محلی و سه‌تار که آنها نیز با انگشت (ناخن) به صدا در می‌آیند. تنبور در نواحی باختری ایران به ویژه در انجمن تنبورنوازان، قلندران و درویش‌های اهل طریقت و اهل حق کردستان و کرمانشاهان استفاده می‌گردد که با آن موسیقی مذهبی خود را اجرا می‌کنند و داری قداست خاص خود است. در شمال ایران در ناحیه شمال غربی استان گیلان نوعی از تنبور به نام تنبور تالشی در موسیقی اقوام محلی تالش به کار می رود. امروزه سه گونه موسیقی بر روی تنبور نواخته می شود: • موسیقی مقامی تنبور • موسیقی سنتی ایرانی • موسیقی سنتی کردی

درام یک ساز از خانواده سازهای کوبه ای در موسیقی جهانی است. در سیستم رده بندی ساز هارنباستل ساش، یک ساز ممبرنوفون (پوستی) است. درامز (drums) حداقل از یک پوسته تشکیل شده که سردرام یا پوست درام نامیده می شود که روی پوسته است و با تماس مستقیم دست نوازنده درام یا چوب درام (درام استیک) باعث تولید صوت می کند. معمولا طنین روی سطح پایینی درام، صدای بم تری به نسبت ناحیه بالایی آن می دهد. تکنیک های دیگر درامز که باعث تولید صدا توسط درامز (drums) می شوند مانند تامپ رول وجود دارند. درامز ها قدیمی ترین و همه گیر ترین سازهای دنیا هستند و طراحی اولیه آن ها بعد از هزاران سال هنوز دست نخورده باقی مانده است. درامز (drums) بصورت فردی نواخته می شود که نوازنده از یک تک درام یا سایر درامز ها مانند djembe استفاده می کند. بقیه بصورت نرمال در ست درام هایی از دو و یا بییشترکه تماما توسط یک نفر نواخته می شوند، مانند درامز هایی مثل بانگو و تیمپانی تشکیل شده اند. تعدادی از درامز های گوناگون کنار هم با سنج (سیمبال یا cymbals) یک درام کیت مدرن و پایه را تشکیل می دهند.

پرکاشن به سازی گفته می شود که ازطریق ضربه، تکان، سایش، خراش و یا هر عمل دیگری که منجر به نوسان شود، تولید صدا کند.ساز پرکاشن مجموعه ای از طبل ها و سنج هاست در کنار کنار هم قرار می گیرند و ساز یگانه و واحدی را تشکیل می دهند. برای کسب اطلاعات بیشتر در زمینه آموزش سازهای کوبه ای مانند پرکاشن با آموزشگاه موسیقی داروک در تماس باشید.

یکی دیگر از ساز های جهانی که در زمره ساز های کوبه ای قرار می گیرد,ساز کاخن است. ساز کاخن در آموزشگاه موسیقی داروک به صورت تخصصی تدریس می شود.این ساز به شکل جعبه است و برای نواختن آن ,نوازنده بر روی کاخن می نشیند و با ضربات دست بر سطوح مختلف ساز از آن صدا تولید می کند.نوازندگی کاخن در ایران قدمت چندانی ندارد و به تازگی وارد موسیقی کشور شده است.اما در همین زمان کم توانسته جای خود را میان سبک های مختلف از موسیقی به خوبی باز کند. برای کسب اطلاعات بیشتر از برگزاری دوره های آموزش کاخن با آموزشگاه موسیقی داروک در ارتباط باشید.

تومبا(کنگا) و یا تمپو مصری یکی از ساز های کوبه ای است که در آموزشگاه موسیقی داروک به صورت تخصصی از مبتدی تا حرفه ای زیر نظر اساتید برتر و برجسته حوزه موسیقی کوبه ای تدریس می شود. ساز تومبا یا کنگا تا میزان زیادی ، رایج ترین ساز دستی کاربردی در موسیقی مردمی به شمار می آید . ریشه کنگا از کنگوی آفریقا است ، اما ساز خمره ای شکلی که پیش از این می دیدید در واقع سازی کوبایی که از دل نواهای محلی و بومی بیرون آمده است.کنگاها را میتوان در موسیقی جاز ، راک ، بلوز ، آراندبی ، و ورگا دید .کنگا در واقع در برگیرنده سه ساز است : کوینتو ، سی گاندو یا کنگا و تومبا یا تومبادورا (اگر کنگا چهار تیکه باشد کوچکترین خانواده کنگا "ری کوینتو" نام دارد) .

هارمونیکا یا ساز دهنی جزو سازهای بادی است و در خانوادهٔ سازهای زبانه آزاد (Free Reed Instruments) قرار می‌گیرد. این ساز در آموزشگاه موسیقی داروک به صورت تخصصی و حرفه ای تدریس می شود.تولید صوت در این نوع سازها نتیجه ارتعاش یک زبانه (Reed) از جنس فلز است که تنها یک سر آن به بدنه ساز متصل شده و انتهای دیگرش می‌تواند آزادانه حرکت کند. به ارتعاش درآمدن این زبانه‌ها در اثر عبور جریان هوا موجب تولید صدای ساز می‌شود. از سایر سازهای این خانواده می‌توان ملودیکا (Melodica)، کنسرتینا (Concertina) و آکاردئون (Accordion) را نام برد. شاید برخی مواقع متوجه شباهت موجود بین صدای سازدهنی و آکاردئون شده باشید. این شباهت در جنس صدا، در واقع به خاطر شباهت در ساختمان این سازها و نحوه تولید صوت در آنها است.

فلوت در گروه ساز های بادی در آموزشگاه موسیقی داروک زیر نظر اساتید برجسته و ممتاز موسیقی به هنرجویان علاقه مند تدریس می شود. فلوت در دو گونه فلوت ریکوردر و فلوت کلید دار در آموزشگاه موسیقی داروک تدریس می شود. شما می توانید برای کسب اطلاعات بیشتر در خصوص برگزاری دوره های آموزش فلوت در آموزشگاه موسیقی داروک با پل های ارتباطی آموزشگاه در تماس باشید.

ساکسیفون یکی از سازهای بادی است که در آموزشگاه موسیقی داروک به صورت تخصصی زیرنظر اساتید مجرب حوزه موسیقی به هنرجویان علاقه مند آموزش داده می شود.ساز ساکسیفون یک قمیش دارد. این ساز را آدولف ساکس در سال‌های ۱۸۴۰ اختراع کرد و بنام او ساکسیفون نام گرفت. ساکسیفون جز ساز های بادی چوبی تک زبانه می باشد . ساک انواعی مانند ساکسیفون سوپرانو، ساکسیفون آلتو و ساکسیفون تنور دارد، که تفاوت آن‌ها در دامنه صدایی آن‌ها است. اگرچه این ساز در اصل برای ارکستر و دسته موزیک نظامی تهیه شد ولی امروزه بیشتر در موسیقی جاز و مردم‌پسند به کار می‌رود. ویژگی این ساز جر ساز های انتقالی می باشد . این ساز از خانواده کلارینت ها می باشد و جنس ان از فلز است . ساکسیفون جز ساز های ارکستر سمفونیک نمی‌باشد . برخی از ساکسیفون های رایج : ساکسیفون سی بمل : در سه نوع سوپرانو * تنور و باس ساکسیفون می بمل (ساکسیفون باریتون) برای کسب اطلاعات بیشتر در خصوص برکزاری دوره های آموزش ساز های بادی در آموزشگاه موسیقی داروک با پل های ارتباطی ما در تماس باشید.

ترومپت یکی از سازهای بادی است که در آموزشگاه موسیقی داروک به صورت تخصصی تدریس می شود. ترومپت از لوله برنجی که به صورت حلزونی یا مارپیچ می باشد ساخته شده است. اگر چه قطر درون لوله استوانه ای ناهموار است دقیقا„از یک پیچیدگی خاصی در کاهش یا افزایش تدریجی قطر لوله ها برخوردار است. مثلا” دهانه آن کوچکتر و در انتهای آن به صورت بزرگتر (گشادتر) دیده می شود. رایج ترین نوع ترومپت ، ترومپت سی بمل است. اما ترومپتهای (دو) ، (ر) و(می بمل) و (می) ، (فا) ، (سل) و (لا) نیز وجود دارد . ترومپت (دو) معمولا در اکسترهای آمریکایی استفاده می شوداین ساز در سایز کوچکتر آن صدای شفاف تر و دوست داشتنی تری از ترومپت (سی بمل) دارد . برای کسب اطلاعات بیشتر در خصوص برگزاری دوره های آموزش سازهای بادی در آموزشگاه موسیقی داروک با پل های ارتباطی ما در تماس باشید.

ساز ارگ در گروه ساز های کلید دار یا کلاویه ای جای می گیرد و در آموزشگاه موسیقی داروک به صورت تخصصی و حرفه ای به هنرجویان علاقه مند آموزش داده می شود. ارگ (Organ) از مهمترین سازهای قرون وسطی (1000 – 1450) است که بسیاری از علوم مهم موسیقی مانند گام و فواصل تمپره، کنترپوان، بافت های هموفونیک و پولی فونیک و هارمونی و... بر روی این ساز و توسط نوازندگان این ساز شکل گرفت. سخت ترین نت خوانی مربوط به ساز ارگ بوده که بر روی سه خط حامل (خط پایین برای پدالهای باس، خط وسط برای دست چپ و خط بالا برای دست راست) نوشته می شد. وسعت این ساز چیزی در حدود 5/9 اکتاو (دو اکتاو بیشتر از پیانو های امروزی) بوده است. از سال 1709 که پیانو توسط کریستوفری اختراع گردید، بسیاری از ارگ نوازان به نوازندگی پیانو پرداختند و تکنیکهای چند صد ساله ارگ را به پیانو منتقل نمودند. بسیاری از آثار یوهان سباستیان باخ (ارگ نواز و آهنگساز شهیر آلمانی) که امروزه با پیانو نواخته می شوند، برای ارگ (و حتی قبل از اختراع پیانو) نوشته شده بودند. برای کسب اطلاعات بیشتر در زمینه برگزاری دوره های آموزش ارگ در آموزشگاه موسیقی داروک با این مرکز موسیقی در تماس باشید.

ساز پیانو یکی از ساز های کلاویه ای یا کلید دار است که در گروه ساز های جهانی در آموزشگاه موسیقی داروک به صورت حرفه ای تدریس می شود.پیانو یکی از سازهای صفحه‌کلیددار و مشهورترین آن‌ها است. صدای پیانو در اثر برخورد چکش‌هایی با سیم‌های آن تولید می‌شود. این چکش‌ها در اثر فشرده‌شدن کلیدها (کلاویه‌ها) به حرکت در می‌آیند. سیم‌های پیانو به صفحه‌ای موسوم به «صفحهٔ صدا» متصل شده‌اند که نقش تقویت‌کننده صدای آن‌ها را دارد. پیانو به عنوان مادر سازها و کامل‌ترین ساز نیز شناخته می‌شود؛ علت نسبت دادن این لقب‌ها به این ساز آن است که پیانو قادر است محدوده بسیار گسترده‌ای از اصوات را تولید کند در حالی که سایر سازهای اصیل موسیقی تنها بخشی از این محدوده صدا را تولید می‌کنند. پیانو در شکل فعلی‌اش بیش از هفت اکتاو دارد و قادر به تولید فرکانس‌هایی از حدود ۲۰ تا ۵۰۰۰ هرتز می‌باشد، در حالی که در مقام مقایسه ساز ویولن تنها قادر به تولید کمتر از چهار اکتاو و بهترین خواننده‌ها تنها قادر به خواندن کمتر از سه اکتاو صدا هستند. تاریخچه پیانو به شکل مدرن را بارتولومئو کریستوفوری در سال ۱۷۰۹ میلادی در شهر پادووای ایتالیا اختراع کرد.قبل از اختراع پیانو از سازی قدیمی‌تر به نام «هارپسیکورد» (Harpsichord)استفاده می‌شد. تفاوت عمده و مهمی که پیانو با سازهای مشابه قبل از خودش داشت آن بود که در سازهای مشابه قبلی، شدت صدای حاصل از فشرده‌شدن یک کلاویه، مستقل از شدت ضربه واردشده بر کلید، مقداری ثابت بود، اما در پیانو نوازنده قادر بود با ملایم ضربه‌زدن به کلیدها صدایی نرم‌تر ایجاد کند، یا با ضربات محکم‌تر صدایی درشت‌تر با پیانو تولید کند. همین ویژگی باعث شد که به سرعت پیانو مورد توجه آهنگسازان قرن هجدهم میلادی قرار بگیرد. نام‌گذاری نام کامل ساز پیانو، پیانو فورته (Pianoforte) می‌باشد، که از دو قسمت پیانو به معنی ملایم و فورته به معنی با صدای بلند (رسا) تشکیل شده‌است، و به خوبی منعکس کننده توانایی این ساز در تولید شدت‌های گوناگون می‌باشد. پیانوهای اولیه ابعاد بزرگ، و شکل خاصی داشتند. آن‌چه که در اصطلاح به آن پیانوی بزرگ گفته می‌شود (و در ایران با نام نادرست پیانویرویال شناخته می‌شود) غالباً بیش از دو متر طول دارد و دارای در بزرگی‌است که برای هرچه‌بهترشدن صدای پیانو، معمولاً در هنگام نواختن ساز این در را در وضعیت نیمه‌باز توسط پایهٔ کوچکی ثابت می‌کنند. انواع دیگر پیانو با نام‌های پیانوی ایستاده یا دیواری (Stand یا Upright) پیانوی چهارگوش (Square) و غیره، ابعاد کوچک‌تری دارند و برای مصارف خانگی یا در اماکن عمومی طراحی شده‌اند. ساز پیانو در دو سبک پیانو کلاسیک و پیانو جاز به هنراموزان عزیز در آموزشگاه موسیقی داروک آموزش داده می شود.

سازگیتار به دلیل زیبایی صدا و وزن سبکی که دارد از متداول ترین و محبوب ترین ها سازها در میان مردم به حساب می‌آید.این ساز بنا به اعتقاد بعضی از مورخان، نام و ساختمان گیتار با اقتباس از "تار"، ساز باستانی ایرانیان، گرفته شده است؛ اما بعضی دیگر، پیدایش این ساز را به ساز "عود"، نسبت می‌دهند که توسط اعراب به اسپانیا رفته ‌است.گیتار الکتریک یا گیتار برقی نوعی گیتار است که صدای آن به‌وسیله تقویت‌کننده‌ای الکتریکی تشدید و یا تغییر می‌یابد. گیتار چیست؟ گیتار نوعی ساز زهی است که با پیک یا انگشت نواخته می‌شود و از این جهت که سیم‌های آن در اثر ارتعاش تولید صدا می‌کنند، به سازهای گروه کوردوفون یا زه‌صدا تعلق دارد. این ساز علاوه بر داشتن قدمت تاریخی قابل توجه توانسته‌است هم‌گام با تحولات موسیقی غرب پیشرفت چشمگیری داشته باشد؛ که در نتیجه گونه‌های متفاوتی از آن بوجود آمده و هم اکنون جایگاه ویژه‌ای در موسیقی جهان دارد. روایت‌های متفاوتی درمورد تاریخچه گیتار وجود دارد؛ عده‌ای بر این عقیده‌اند که گیتار از مصر سرچشمه گرفته است و عده‌ای نیز بر این نظرند که آن از سیتارای یونانی-آشوری که به وسیله رومی‌ها به اسپانیا آورده شده گرفته شده است. گیتار نتیجه تحول لوت در اروپا است. لوت نیز خود تحول یافته عود و بربط است. گفته می‌شود زریاب نامی عود را به اندلس آورد و از آن پس این ساز در اسپانیا و دیگر مناطق آسیا رایج شد. در زمان حکومت اسلام در اسپانیا، این ساز توسط زریاب دارابگردی و چند تن از شاگردانش به اندلس برده شد. در آن زمان به گیتار، کیتارا یا قیتارا می‌گفتند و نام کنونی آن برگرفته از همین نام است. در واقع وجود پسوند تار در نام گیتار می‌تواند موید این باشد که گیتار سازی ایرانی است. ساز گیتار در سه سبک گیتار کلاسیک گیتار پاپ و گیتار فلامنکو به هنرجویان عزیز آموزش داده می شود.

ویولن ساز زهی آرشه ای است که در گروه ساز های جهانی قرار می گیرد ودر آموزشگاه موسیقی داروک تدریس می شود. این ساز کوچک ترین عضو سازهای زهی آرشه ای است. جهت نواختن , این ساز روی شانه چپ قرار می گیرد با آرشه که در دست راست نوازنده است نواخته می شود.صدای ساز ویولن از محبوب ترین صدا ها در میان سازها است. در اروپا به قرن ۹ میلادی باز میگردد. بسياري معتقد هستند که ویولن نمونه تکمیل شده ساز رباب است. رباب سازی است که بعدها ی به اروپا آورده شد تغییراتی در آن بوجود آمد به نام ربک در اروپا شهرت گرفت. گاهي بر این باورند که ساز ویلن متعلق به امپراطوری هند در حدود ۵۰۰۰ سال قبل از میلاد بوده است بعضی دیگر ریشه ان را در آفریقا حتی کشورهای عربی میدانند. فرمهای اولیه سوراخی بودند که بر روی ساز قرار داشت اما بعدها این سوراخ از بدنه سازها حذف شدند این ساز با چهار سیم سرشروع ساز ویلن تکامل یافته در سالهای آینده شد. در اروپا از قرن ۱۱ به بعد ساز ویولون به صورت تکامل یافته دیده می شود. برخي ایرانیان بر این باورند که این ساز از ساز ایرانی کمانچه مشتق شده است.

چنگ یا هارپ بسا کهن ترین ساز تاردار ایرانی باشد و نام آن بیش از هر ساز دیگر در کتابها آمده و نقش آن در آثار باستانی بجا مانده است.امروزه آموزش این ساز در کشور ما ایران در میان سازهای دیگر ایرانی کمتر است.آموزشگاه موسیقی داروک مفتخر است با همکاری هنرمندان خوب نوازنده در زمینه سازهای زهی ایرانی، دوره های اموزش چنگ را در این آموزشگاهبرای هنرجویان علاقه مند برگزار می کند. ساختار چنگ: سیم های این ساز که معمولا ۸ یا ۹ تا بوده به موازات وتر این مثلث قائم الزاویه بین تخته و میله امتداد یافته است . یک سر سیم ها به تخته وصل می شده و انتهای دیگر آن دور میخها یا گوشی هایی که روی میله چوبی قرار داشته پیچیده میشده و باقی مانده آن سیمها از طرف دیگر آویزان بوده است. چنگهایی که در دوره های اخیر تاریخ بابل و آشور نقش شده از حیث شکل و طرز گرفتن و نواختن با چنگهای دوره های قدیم تفاوت بسیار دارد.

کلارینت یا قره نی یکی از اعضای خانواده ی سازهای چوبی بادی است که در آموزشگاه موسیقی داروک به صورت تخصصی توسط اساتید خوب این حوزه آموزش داده می شود. سارا طرآبادي فارغ‌التحصيل رشته‌ي موسيقي از دانشگاه هنر و معماري، مدرس ساز کلارینت در اموزشگاه موسیقی داروک مي باشند. وی موسيقي را با نوازندگی پيانو از سال ۱۳۷۲ با خانم صحت زاده ،سروش دهبستي،چيستا قريب و نوازندگي كلارينت را از سال ۱۳۸۰ نزد مصطفي منفرد منش فرا گرفت.فراگیری آهنگسازي نزد فرهاد فخرالديني،مصطفي کمال پورتراب،حسن رياحي،محمد سرير آموخت.با گروه هاي چنگ،ارف،يارآوا و چرخ و فلك درتالار وحدت،رودكي،انديشه،اريكه،تئاتر شهر و...اجرا داشته است. نوازندگي و آهنگسازي براي چند فيلم كوتاه و مستند بر عهده ایشان بوده است.وی از سال ١٣٩٠ به عنوان نوازنده كلارينت با گروه موسيقي یارآوا شروع به همکاری کرده است.

قانون يكي از قديمي ترين سازهاي ايراني است كه توانايي بيان گوشه هاي موسيقي ايراني را دارد ولي متاسفانه مدت مديدي است كه در سرزمين ما ناشناخته مانده ، در حالي كه در كشورهاي همجوار سالهاست كه از اين ساز استفاده شده است . آموزشگاه موسیقی داروک با کمک هنرمندان خوب کشور توانسته در برگزاری دوره های اموزش قانون به هنرجویان علاقه مند ایرانی موفق باشد. خانم نازنین بازرگانی مدرس خوب ساز قانون در آموزشگاه موسیقی داروک هستند. ایشان فراگيري ساز قانون را نزد خانم پريچهر خواجه از سال (1394-1389 ) آغاز نمودند. استاد بازرگانی فارغ التحصيل نوازندگي ساز ايراني از دانشگاه هنر در مقطع كارشناسي ( 1385 ) هستند و به عنوان سرپرست و نوازنده با بسیاری از گروه های موسیقی همچون مقام، بسته نگار، بانوان شیدا و... همکاری موفق داشته اند.

یکی دیگر از ساز های ایرانی زهی که در آموزشگاه موسیقی داروک تدریس می شود ساز باغلاما است.باغلاما سازی مربوط به مناطق آذری زبان ایران است و سازی کاملا اصیل مربوط به ایران به حساب می آید.این ساز در سراسر کشور تدریس می شود. باغلاما (به ترکی: Bağlama) ریشه گرفته از مردم منطقه آناتولی و آذربایجان است و در میان مردمان ترک و ترکمن‌های عراق رایج است. شما می توانید برای کسب اطلاعات بیشتر در زمینه برگزاری دوره های آموزش ساز باغلاما، با پل های ارتباطی آموزشگاه موسیقی داروک در تماس باشید.